“我从什么时候开始接触马头琴的呢？大概是在妈妈的肚子里就听到了吧。”说起与马头琴的缘分，民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）匠人莫德乐图，这样笑着开场。
他的家乡在赤峰市巴林右旗，那里被誉为“中国格斯尔文化之乡”。悠长的格斯尔说唱和父亲的马头琴声，是他人生最初的旋律。这份刻进骨子里的记忆，让他日后不仅学会了演奏，更将心血倾注于手中那把琴的诞生：马头琴的制作。
1月17日，由内蒙古自治区党委宣传部打造的《印象》内蒙古马头琴专场音乐会，为观众带来一场兼具民族底蕴与现代张力的视听盛宴。
开琴轴槽。
打磨琴杆。
马头琴演奏。
马头琴是蒙古族最具代表性的拉弦乐器之一，因琴杆顶端雕有骏马头像而得名。它的音色苍凉深沉，既能展现万马奔腾的壮阔，又能诉说草原牧歌的悠远。这一古老乐器承载着游牧民族的情感与智慧，其制作技艺同样积淀深厚。2011年，民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）成功列入国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录，这项指尖上的技艺正式拥有了被时代铭记的身份。
从演奏到制作，莫德乐图生活重心的转变源自一份朴素的心愿。20多年前，他带着父亲亲手做的琴到呼和浩特求学，见识到更为精良的制琴工艺后，内心便埋下了亲手做出好琴的种子。他希望马头琴不仅响在草原，更能走向更广阔的天地。正是这份信念，让他从拉琴转向做琴，成立了内蒙古苏和的白马民族乐器制作公司，在制琴这条路上风雨无阻地走下去。
在内蒙古展览馆开展的“传统手工艺大课堂”上，莫德乐图指导观众制作马头琴微模型。
雕刻好的马头琴。
莫德乐图和快递员商量给客户发快递事宜。
工人给马头琴喷漆。
马头琴制作是一门融音乐、木工与设计于一体的综合技艺。从原木到成琴，上百道工序环环相扣，每一道都考验着匠人的耐心与功力。“想做好一把琴，首先要懂音乐、懂乐器，其次要会一些雕刻技艺、有美术功底，才能把琴上的马头刻出神韵，另外还要有很好的木工基础，不然做的琴音色再好、样子再好，用一段时间琴箱开裂了也不行。”莫德乐图说，一把真正的好琴，往往要历经数月乃至更久的打磨，才能拥有属于自己的灵魂。
传承的舞台远不止于工坊。这些年，莫德乐图带着马头琴走进一所所学校，研发出适合孩子们动手操作的教材包，让教室里的学生也能触摸到木头的温度，他还借助短视频平台开展线上教学与文化推广。如今每年盛夏，全国各地的爱好者都会奔赴呼和浩特参加马头琴夏令营，有的甚至为了学琴在此定居。
厂房里又落下一层细密的木屑，一把深棕色的马头琴制作完成。莫德乐图俯身吹了吹琴身上的浮尘，左手托起琴箱，右手轻轻拉动了弓弦，低回婉转的琴声悠悠传开。一弓一弦间，诉说着草原的过往，也拉奏着未来的新声。
【非遗小知识】
蒙古族拉弦乐器包括潮尔、马头琴、四胡。潮尔形制类同马头琴。马头琴多用于独（领）奏、重 奏、合 奏，以及与交响乐队、管弦乐队协奏。在陶力的演唱中，马头琴还常常是演员手中的道具。蒙古族拉弦乐器制作技艺凝聚着劳动人民的智慧、创造力和敬业精神，不仅具有历史价值和学术价值，而且具有现实的日用价值、艺术价值、人文价值和经济价值。（草原云·正北方网记者 李超然 王磊 马骏驰 摄影报道）
